Bombas Gens war eine alte Fabrik die in ein Kunst- und Kulturzentrum gewandelt wurde.
Das Zentrum zeigt Kunstausstellungen, die eigene Kollektion von „per Amor a l’Art“, Workshops, Eingliederungsprojekte und ein Koordinationszentrum über die Krankheit Wilson, ein idylischer Garten und ein Restaurant.
Der multidisziplinäre Komplex ist eine der berühmtesten kulturellen Einrichtungen der letzten Zeit. Die alte Hydraulikpumpenfabrik wurde einem rigorosen Sanierungsverfahren unterzogen, um zu einem urbanen Zentrum mit moderner Persönlichkeit zu werden.
Obwohl auch die Wissenschaft mit Teams, mit wissenschaftlicher Forschung und der Vorbereitung sozialer Integration vertreten sind, wird es als Kunstzentrum und ständiger Hauptsitz des Kollektivs Per Amor a l’Art angesehen.
Ein weiterer wichtiger Teil des Zentrums ist das Restaurant von Ricard Camarena, einem der wichtigsten und bekanntesten valencianischen Köche.
Mit einer Kapazität für 40 Personen besteht der Ort aus verschiedenen Räumen, in denen Sie die Degustationsmenüs genießen können, aber auch ein Tagesmenü (für 55 Euro).
Bombas Gens ermöglicht es Ihnen auch, ein Flugabwehrhaus aus dem Bürgerkrieg, das riesige Lagerhaus der ehemaligen Fabrik zu besuchen oder ein Spaziergang im Garten hinter dem Haus zu machen oder das neu gebaute Gebäude für soziale Zwecke zu besuchen.
Bombas Gens Centre d’Art präsentiert die erste große Einzelausstellung des japanischen Mathematikers und Künstlers Shigeru Ōnishi (Takahashi, 1928-1994) in Europa, kuratiert von Vicente Todolí. Die Ausstellung präsentiert eine große Auswahl seiner Fotografien, darunter 9 Werke aus der Sammlung Per Amor a l’Art, sowie eine Reihe von mehr als 30 abstrakten Gemälden, die zum ersten Mal außerhalb Japans ausgestellt werden.
Entstanden in Zusammenarbeit mit FOAM (Fotografiemuseum Amsterdam, Niederlande) und der MEM Gallery (Multiply Encoded Messages, Japan), ist es eine einzigartige Gelegenheit, die Arbeit eines der einzigartigsten Künstler der japanischen Fotografie zu konfrontieren.
Die fotografische Auswahl zeigt Ōnishis Absicht, Zeit und Raum zu transzendieren: Es sind Fotografien, die auf die Momentanität der Sprache, das Festhalten eines Moments in der Zeit verzichten.
Ōnishi, der die Regeln der Dunkelkammer nicht respektierte, manipulierte die fotografische Emulsion auf dem Papier mit einem Pinsel und erzeugte absichtlich Unregelmäßigkeiten in der Entwicklung des Bildes.
Er verwendete Säuren, um Verfärbungen zu verursachen, und Chemikalien, um den endgültigen Prozess der Fixierung des Fotos zu manipulieren. Das Finish seiner Arbeiten verwandelt sie in traumhafte – und manchmal unheimliche – fotografische Montagen, in denen nackte Körper, Stadtlandschaften, Bäume, Porträts und Innenräume zu sehen sind.
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